La Nueva Sede de La Galería de Arte Nacional

Un país donde el Ministerio de la Cultura está a cargo de un veterinario -Héctor Soto- y el Ministerio de Ciencia y Tecnología en manos de un militar pendenciero -Jesse Cachón-, un país donde se eliminan libros de los catálogos de la Red de Bibliotecas Nacionales por razones ideológicas y donde nuestro Ateneo de Caracas tiene sus días contados -¡cómo voy a extrañar las rumbas, los festivales de teatro y de cine, las tertulias, las ferias y los artesanos de nuestro ateneo!-, es difícil o, mejor dicho, casi imposible, encontrar un resquicio de verdadera cultura o modernidad en pie. Aunque, por ahora, tenemos un último reducto.

Aprovechando un veloz viaje a la Capital del Imperio Bolivariano, debido a la mermísima boda de mi querida Sofía, me fui a conocer la nueva sede de la Galería de Arte Nacional. Tengo que confesar que tenía las expectativas bajísimas después de haber escuchado el día de su inauguración en cadena nacional a Hugo Boss decir: “Conmino a los artistas plásticos a plasmar todo el proceso que se vive actualmente”; ¡no es pa’ menos coño! Pero la realidad contradijo mis temores.

La nueva sede de la GAN es, en pocas palabras, ¡arrechísima! Ojo, no está listo todo el complejo, pero lo que está culminado es arrechísimo.

Diseñada en el gobierno de Carlos Andrés Pérez por el arquitecto Carlos Gómez de Llarena, comenzada en el gobierno de Rafael Caldera -quien no la terminó porque el petróleo estaba a $8 por barril- y que le tomó a la revolución de Mr. Boss “solamente” 10 años para culminarla -con el petróleo a ciento y dele-; la nueva sede de la GAN es la edificación museística de mayor envergadura que se haya concebido en nuestro país.

Ubicada entre la Avenida Bolívar y la Avenida México, con un área expositiva de 2 pisos -con techos muy altos y con mucha luz tropical- de aproximadamente 2.500 metros cuadrados cada uno; la obra de Gómez de Llarera es un edificio realmente amigable y agradable para las artes plásticas.

La exposición inaugural denominada: Arte Venezolano de Todos Los Tiempos es realmente espectacular. Yo nunca había visto tantas obras de artistas venezolanos de tal calidad y en un mismo sitio. Dicha exposición se pasea por todas las tendencias estéticas que han existido en nuestro país y consta de 9 periodos: Pueblos Originarios, Arte Colonial, Academicismo, Inicio de la Modernidad, Surgimiento de las Vanguardias, Armando Reverón -más de 25 piezas del Gran Maestro-, Abstracción Geométrica y Cinetismo, Movimientos Contemporáneos y Tendencias Actuales.

Se pueden disfrutar las creaciones artísticas de Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Rafael Monasterios, Manuel Cabré, Francisco Narváez, Héctor Poleo, José Lorenzo de Alvarado, Armando Reverón, Jesús Soto, Roberto Obregón, Gego, Asdrúbal Colmenares, Osvaldo Vigas, José María Cruxent, Alejandro Otero, Luis Guevara Moreno, entre muchos otros.

No les recomiendo que vayan, LES RUEGO que lo hagan, ya que Hugo Boss dijo que “este museo debe abrirse para los artistas y para el pueblo revolucionario, con la GAN se busca sentar las bases para la discusión de un nuevo paradigma museístico, que sea capaz de superar la visión elitesca y particularizada de la tradición euro centrista y neoliberal que se había consolidado en el arte”; así que esta maravilla de exposición tiene sus días contados.

Ciro

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Legado del Pintor venezolano Tulio Díaz en Washington DC

De Cualquier Vaina,-siempre apoyando el arte-, informa que desde este pasado Lunes 13 de Abril al Viernes 24 de Abril de 2009 se estará presentando en el Banco Interamericano de Desarrollo, -1300 New York Ave. Washington DC. 20577 -, una exposición de la obra del artista plástico Tulio Díaz.

Tulio era una persona que vivía consecuentemente con el Arte. No había medias tintas entre ellos y dedicó su vida a éste.

A mi manera de ver las cosas, se fué muy temprano de este mundo (Enero de 2009) y mi opinión es que lo hizo en un momento en que desarrollaba sus mejores obras. Todavía tenía mucho para dar.

Esta exhibición,- más que una exhibición -, es un homenaje a su legado artístico, que incluye obras de la colección permanente del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Aquí les publicamos las invitaciones del Banco Interamericano de Desarrollo (con un escrito de Cesar Sasson) y del Venezuelan American Endowment for the Arts.

El Pollo

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The Inter-American Development Bank
Staff Association
Lo invita cordialmente a la Exposición Individual del Artista Venezolano
Tulio Díaz
Abril 13, 2009
6:00 pm
Atrium, 1300 New York Avenue, NW, Washington, D.C.

Tulio Díaz “Si lo pudiera decir en palabras no habría razón para pintar.” Edward Hopper

De naturaleza serena y amigable, Tulio se caracterizó por ser una persona de poco hablar, pero al mismo tiempo curioso e intuitivo. Con el pasar del tiempo comprendí que le era inmensamente más fácil expresarse en formas y colores que hacerlo con verbos y palabras, pero lo más importante es que ese alfabeto de formas y colores era inconfundiblemente suyo, característica singular para un artista de su edad y más aun si es de formación autodidacta. Y es que Tulio nació en Caracas pero se crío en el interior del país, lejos de la urbe y los grandes museos nacionales, por lo que sus primeros contactos con el arte fueron a través de las publicaciones a las que pudo haber tenido acceso, de manera instintiva aprendió a hacer uso con igual destreza de las diferentes técnicas, y con la misma facilidad manejaba el óleo, la encáustica, la acuarela y el dibujo, aunque particular mención merece su prodigiosa utilización del color, además de la naturalidad y facilidad que exhibía pintando monocromías de impecable sutileza y factura, u obras carácter expresionista de violentos contrastes cromáticos, que observadas en detalle, puede apreciarse en ellas, el sentido, el peso y la valoración específica de cada mancha de pigmento dentro de la composición total y sin cuya presencia en esa explosión de colores, pudiera hacer ver la obra de apariencia inacabada.

Su principal característica como pintor, fue la misma que lo caracterizó como persona, un ser intimista que encontró un discurso plástico pleno en su entorno, pintando su hábitat, en forma de espacios interiores vistos desde diferentes perspectivas y en un mismo plano, privilegiando siempre un objeto o figura a resaltar en cada composición, generando así variaciones sobre una misma pero siempre distinta mirada.

Tulio nunca se preocupó por la fama ni por sus consecuencias, pues nunca la buscó, prefirió mantenerse al margen de toda exhibición superficial y ser más bien fiel a su esencia como persona, sin embargo y a pesar de su naturaleza tímida, el Museo Metropolitano de Nueva York, adquirió un conjunto de seis de sus dibujos para incorporarlos a la colección permanente de tan prestigiosa institución, igualmente su obra se encuentra representada en la Colección Cisneros.

En el año 1991 participó en la Segunda Bienal de Artes Visuales Christian Dior al lado de un conjunto de connotados artistas, por invitación del crítico de arte Juan Carlos Palenzuela .

En el año 1997 expuso individualmente en el Museo Sacro de Caracas, ese mismo año participó en el Salón Municipal de Caracas, haciéndose acreedor de la Primera Mención al Premio Municipal de Pintura.

A pesar de su facilidad nata para la pintura y el dibujo, le preocupaba mucho el volumen y la forma, fue así como en 1996 se presentó un día a la galería con su primera escultura, una pieza de pié pintada por ambas caras, de gran atractivo no solo cromático sino por el humor que trasmitía la situación representada, era la silueta de un personaje sacado de una de sus pinturas, vestido de ejecutivo con un maletín en la mano huyéndole a un perro que le mordía el pantalón.

Al encontrarme por primera vez con una escultura de Tulio, recordé esta frase de Paul Cezanne : “Me tomó 40 años entender que la pintura no era escultura “.

Presumo que Tulio tuvo la misma dificultad para entenderlo, hasta que finalmente se encontró con su propia escultura. A partir de allí empezaron a fluir las formas, una tras otra, las hacia indistintamente, de pie o de pared, y todas ellas tenían como común denominador el pertenecer a la singular óptica de disfuncional perspectiva característica de su obra y que muy a pesar de la inmediata identificación de los objetos representados en forma de mesas, sillas, floreros, vasos o botellas, llevaban su personal alfabeto.

Su talento en esa disciplina fue inmediatamente reconocido ese mismo año, con su participación en el Salón Arturo Michelena en la sección de escultura con un muy reducido grupo escultores seleccionados para esa ocasión.

Quiero finalizar este breve texto con una frase del pintor y escultor Edgar Degas, “ A los veinticinco años todo el mundo es famoso, a los cincuenta nadie sabe “, estoy seguro que a pesar de su prematura partida, curiosamente justo a los cincuenta, siento que la fama y el reconocimiento sabrán dar respuesta a la anterior cita, esta vez en relación al también pintor y escultor Tulio Díaz,.

Cesar Sasson
Febrero 2009

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